Por: Redacción
Del 14 al 22 de septiembre, Londres ha acogido una nueva edición de London Design Festival. Repartidas entre 11 distritos de la captial británica, instalaciones, exposiciones, talleres, performances y charlas en torno al diseño y la creatividad han conformado esta 22ª edición del festival. Entre otros, las firman Jaime Hayon, Stefan Diez, Faye Toogood y Marjan van Aubel. Seleccionamos las 8 propuestas más destacadas.
1. Vert, de American Hardwood Export Council (AHEC), Diez Office y OMCºC
Una de las instalaciones más visitadas ha sido VERT, del diseñanor alemán Stefan Diez, junto con los especialistas en ecología urbana OMC°C y el American Hardwood Export Council (AHEC). Ubicada en la plaza del Chelsea College of Arts y realizada en madera de roble rojo sostenible, Vert proponía una solución arquitectónica innovadora para enfriar las ciudades y aumentar la biodiversidad urbana.
La estructura incorporaba una red biodegradable con una selección de 20 especies de plantas. Este ecosistema vivo estaba destinado a eliminar el carbono de la atmósfera y ofrecer sombra refrescante. Así, proporcionaba un entorno protegido, a modo de punto de encuentro, para los visitantes del Festival.
«La belleza natural del roble rojo, combinada con sus capacidades estructurales, la convierte en una opción prometedora, tanto desde el punto de vista funcional, como estético»_ Stefan Diez
2. Fortnum & Mason x Jaime Hayon
El diseñador español Jaime Hayon ha sido otro de los grandes nombres de London Design Festival 2024. Para conmemorar el 25º aniversario de su estudio, los lujosos almacenes Fortnum & Mason, en Picadilly, le han dedicado una instalación en los escaparates y el atrio interior.
La exposición ‘Celebración I’ de los escaparates partía de los viajes, el folclore y la vida cotidiana. Las piezas, elaboradas con cerámica, bronce, cristal o madera, querían celebrar la imaginación ilimitada del diseñador a través de un espectro de formas en tonos brillantes y bestias amigables.
En el atrio central de la tienda, un ‘Malabarista’ gigante fabricado con paneles cortados a láser se movía inmerso en su propio cosmos, con la mirada puesta en el futuro.
«Me veo como un malabarista que equilibra constantemente materiales e historias para crear belleza en movimiento»_ Jaime Hayon
3. The Sun, My Heart, de Marjan van Aubel Studio
Sostenibilidad, diseño y tecnología se han unido en The Sun, My Heart. La diseñadora Marjan van Aubel ha concebido una instalación inspirada en sus luces solares Sunne, modificadas para la ocasión con el objetivo de simbolizar nuestra conexión vital con el sol. La idea de van Aubel era sincronizar los corazones de los visitantes con los ritmos solares, ampliando la conciencia de nuestra relación con este cuerpo celeste.
La instalación, de carácter inmersivo, combinaba una constelación de luces que imitaban el ciclo diario del sol, con sonidos inspirados en las grabaciones solares de la NASA. Con ello, activaba las ondas theta del cerebro que se producen la relajación profunda, e invitaba a reflexionar sobre nuestra relación con el sol y la energía solar.
4. Liquid Light, de Marshmallow Laser Feast en colaboración con Johnnie Walker
El vidrio, su fabricación artesanal y la innovación fueron el objeto de estudio de la instalación proyectada por el colectivo de artistas experimentales Marshmallow Laser Feast. La pieza central era un conjunto de gotas de vidrio suspendidas en el aire que simbolizaban colectivamente la evolución de la forma a lo largo del tiempo. A través de un juego de luces y sombras, la luz atravesaba el vidrio proyectando formas nuevas y elegantes ondulaciones sobre las paredes blancas circundantes.
5. Pavilions of Wonder, de Nina Tolstrup (Studiomama)
Además de la exposición que el Design Museum está dedicando a Barbie por su 65º aniversario, la muñeca rubia más incónica del mundo tampoco ha faltado en el London Design Festival. Lo ha hecho a través del proyecto ‘Pavilions of Wonder’, diseñado por Nina Tolstrup de Studiomama, en colaboración con Barbie® de Mattel, Inc. y Visit Greater Palm Springs.
La instalación se inspiraba en la archiconocida Barbie DreamHouse (lanzada en 1962), y fusionaba su característica arquitectura con un oasis californiano a través de tres pabellones interactivos. Por la noche, se iluminaban añadiendo un toque de magia al proyecto.
6. A Squasehd Space, de Faye Toogood
Otro gran nombre, el de la diseñadora británica Faye Toogood. Su intervención ha llegado junto a Poltrona Frau. Se ha llamado A Squashed Space, y se ubicaba en la tienda de la firma italian, done han expuesto la colección de muebles que presentaron en Milán, centrada en la suavidad y la blandura.
Un confortable sillón de contornos mullidos y generosos, mesitas auxiliares, espejos ondulados y una gran alfombra ajedrezada conforman esta colección de piezas muy peculiares.
7. Cafe Tolerance, de Mitre & Mondays
No por su espectacularidad, pero sí por su originalidad y concepto (la tolerancia), nos quedamos también con la cafetería móvil Cafe Tolerance. En el distrito de Shoreditch, la agencia Mitre & Mondays transformó una furgoneta Bedford Rascal en una cafetería on-the-go que itineraba por puntos estratégicos del Festival, como Granary Square en King’s Cross o Material Matters en Oxo Tower Wharf. Su ubiación diraria se podía seguir a través de Instagram. El café se servía en una mesa hecha a medida, montada en la calle para fomentar la conversación.
El proyecto va asociado a una acción solidaria con la organización benéfica para personas sin hogar Hackney Night Shelter de Londres.
8. Matterial Matters, con SURU
Otra presencia española en London Design Festival 2024 ha llegado de la mano de SURU, la compañía fundada por Álex Jiménez (Nutcreatives). Ellos, junto a otras 49 marcas, diseñadores y creadores han participado en la feria Material Matters, en Southbank. Una feria que celebra la importancia de los materiales.
Productos, instalaciones y un extenso programa de charlas han profundizado en cómo el mundo del diseño puede abordar los problemas relacionados con la economía circular y cómo la inteligencia material marca una diferencia en nuestras vidas.
London Design Festival 2024 se celebró del 14 al 22 de septiembre
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