Por: elástica magazine
Del 4 al 8 de diciembre 2024 se celebró Design Miami, una de las ferias de diseño coleccionable más importantes del mundo. En ella, la exhibición ’12 out od 100k’, comisariada por Il·lacions Design Gallery, desplegó el talento de doce diseñadores representativos de la variada comunidad creativa de Barcelona, conformada por unos 100.000 miembros. Entre ellos, Cristian Zuzunaga, Curro Claret, Rosa Cortiella, Andreu Carulla y ELIURPI.
12 out of 100k
Auspiciado por un gran mural creado in situ por el diseñador catalán afincado en Bristol Cristian Zuzunaga, el stand de Barcelona en Design Miami exhibió una selección de la mejor creatividad contemporánea de la Ciudad Condal. Bajo el título ’12 out of 100k’, la muestra rindió homenaje a una comunidad vibrante, de voces muy diversas, reafirmando su posición en el escenario del diseño internacional.
© Yosuke Kojima
Organizada por la Fundación BCD a través de su plataforma Inspired in Barcelona y comisariada por Il·lacions Design Gallery, con el apoyo del Ajuntament de Barcelona a través del Instituto de Cultura y el Disseny Hub Barcelona, la exposición reunió piezas de 12 autores diversos en respresentación de la pluralidad del tejido creativo barcelonés, así como los distintos enfoques innovadores, disruptivos y vanguardistas actuales. Desde el diseño crítico y el diseño especulativo hasta el social y transicional, las obras reflejaron el amplio alcance y las perspectivas únicas que caracterizan la identidad del diseño de Barcelona.
Las piezas seleccionadas de ELIURPI, MSubiràs, Max Enrich, Rosa Cortiella, Kutarq, Curro Claret, Bussoga, Antoni Pallejà, Joshua Linacisoro, Andreu Carulla, Cristian Herrera Dalmau y Cristian Zuzunaga mostraron el pulso creativo de una ciudad conocida por su rica tradición en diseño, arquitectura y artesanía.
Static Continiuum, de Cristian Zuzunaga
El mural captura la esencia de Barcelona, su ciudad natal, con el mar representado en 11 tonalidades de azul y la palabra ‘Barcelona’ dibujada a mano en otros 5 tonos azules, simbolizando las formas fluidas y arquitectónicas de la arquitectura de Gaudí. Los elementos pixelados conectan técnicas analógicas antiguas, como los mosaicos romanos, con la estética digital moderna, resaltando el papel del arte pintado a mano en una era dominada por la inteligencia artificial y las computadoras. El mar, con su movimiento interminable, representa la vida, el ritmo y el subconsciente, fluyendo y retrocediendo en un ritmo eterno que equilibra la quietud y la transformación.
En Static Continiuum, Cristian Zuzunaga explora la fusión del cielo y el mar, basándose en experiencias personales que encarnan el ritmo único de Barcelona.
© Yosuke Kojima
Sky, de Andreu Carulla
Concebido en época de confinamiento, el proyecto Chairs for Skygazing de Andreu Carulla reimagina las sillas tradicionales para inspirar una nueva perspectiva, animando a los usuarios a mirar hacia el cielo. La edición SKY, basada en una clásica butaca española, incorpora un tejido brillante que refleja el cielo, simbolizando optimismo y una visión orientada hacia el futuro. Al transformar un objeto familiar, Carulla invita a los usuarios a dirigir su atención hacia arriba, replanteándose el futuro con positividad.
© Josep Vila Capdevila
3P Chaise Longue, de Curro Claret
En línea con la filosofía creativa y los valores del diseñador Curro Claret, la chaise longue 3P está hecha en su totalidad con materiales reutilizados recogidos de la calle. La estructura se ensambla mediante la conocida junta metálica T-300, diseñada por Claret en 2010 para ayudar a personas sin recursos a crear su propio mobiliario. La mesa auxiliar complementa la chaise longue, formando un conjunto cohesivo, funcional y sostenible. El diseño invita a los espectadores a encontrar valor en los objetos desechados, transformándolos en mobiliario que combina estética urbana con conciencia medioambiental.
© Josep Vila Capdevila
Succulent Pot, de Rosa Cortiella
Maceta escultórica diseñada para promover el uso sostenible del agua. Su forma se inspira en las propiedades de las suculentas para la recolección, con elementos en forma de hojas que dirigen el agua de lluvia hacia un reservorio con forma de cesta de mimbre. Elevado sobre un pedestal de terracota, el diseño hace referencia a la arquitectura histórica, amplificando el mensaje medioambiental de la maceta. Con sombreado pictórico y pinceladas texturizadas, combina la artesanía tradicional con una estética moderna. La maceta está hecha con esmaltes sobrantes, reutilizando los desechos del taller y convirtiéndolos en material ecológico para fomentar el reaprovechamiento y evitar cualquier desperdicio.
© Josep Vila Capdevila
Minus, de Kutarq
Su forma simple y minimalista resalta el material que la conforma, aluminio, llevándolo al límite para crear un diseño funcional y visualmente impactante. Al doblar una sola lámina de aluminio de 10 mm, la silla aprovecha la resistencia y flexibilidad natural del material, demostrando cómo puede moldearse sin necesidad de soldaduras ni componentes adicionales. Un resorte reutilizado controla el movimiento de la silla, añadiendo un toque único y una comodidad inesperada.
El diseño de MINUS desafía las clasificaciones tradicionales, fusionando elementos de silla lounge, mecedora, sofá y objeto de arte. Con su forma atemporal, combina perfectamente funcionalidad con belleza escultórica, convirtiéndose en una pieza que es tanto una obra de diseño como una declaración estética.
© Josep Vila Capdevila
Tulipa, de Cristian Herrera Dalmau
Esta lámpara de pie combina un cuerpo de acero inoxidable satinado con una pantalla de vidrio hecha a mano. Todo está meticulosamente elaborado en Francia. El diseño se caracteriza por la base, que es una extensión vertical y dramática de la forma de la pantalla, estirada en un 200%. Este enfoque audaz y único de la forma crea un contraste visualmente atractivo entre la calidad industrial y elegante del acero y la naturaleza delicada y artesanal del vidrio. La base alargada otorga a la pieza una sensación de movimiento, mientras que la suave iluminación de la pantalla de vidrio añade una atmósfera elegante y acogedora a cualquier espacio.
© Josep Vila Capdevila
Peana, de Max Enrich
Peana reduce la forma a su mínima esencia. Cuenta con una base de madera maciza de abedul que aporta estabilidad y calidez en contraste con un asiento de lámina de aluminio industrial, sutilmente curvado para mayor comodidad. Libre de adornos superfluos, combina funcionalidad con una elegancia escultórica, redefiniendo un objeto cotidiano con sencillez y sofisticación
© Josep Vila Capdevila
Dialogue, de ELIURPI
Esta instalación lumínica presenta dos esculturas que interactúan para generar un juego dinámico de luces, reflejos y sombras. Hechas a mano con rafia natural y teñida de negro, las esculturas se sitúan entre el arte y el diseño funcional. Sus formas se proyectan entre sí, fusionándose en una pieza unificada. Están ensambladas con cordones en lugar de tornillos y mantienen una estructura delicada pero resistente. Es una pieza arquitectónica, cuidadosamente elaborada, donde la expresión artística convive con la practicidad en armonia.
© Josep Vila Capdevila
Harria da Argia, de Joshua Linacisoro
Colección de cuantro luminarias basada en una investigación visual sobre los deportes rurales vascos. En diálogo con otras tradiciones de todo el mundo, culmina en una síntesis de cuatro formas hechas de porcelana y alabastro. El proyecto subraya el valor de la escucha, en contraposición a un mundo digital de ruido incesante. Destaca la importancia de la fricción y el tacto en nuestras vidas: el sentir de la piel equiparado a la textura de una de estas piezas; el abrazo ofrecido por una luz cálida y acogedora.
© Josep Vila Capdevila
Aluminium Block, de Antoni Pallejà
Bloque de aluminio anodizado en color cian creado a partir de unidades estándar de ensamblaje estructural. Fusiona diseño industrial con estética contemporánea. Su diseño reimagina materiales utilitarios típicos del antiguo taller mecánico de la tienda. El acabado vibrante en cian eleva estos elementos industriales, transformándolos en piezas refinadas que encarnan una visión moderna y sofisticada.
© Josep Vila Capdevila
Vis a Vis, de MSubiràs
La superficie reflectante de la pieza invita al espectador a sentarse y contemplarse reflejado en un espejo. Sin embargo, el reflejo no siempre es lo que parece; lo que se percibe puede ir más allá de una imagen superficial. La obra se involucra en un juego visual y conceptual, desafiando al espectador a confrontar una visión que podría ser real, introspectiva o incluso imaginaria. De esta manera, el espejo se convierte en una ventana hacia las diferentes facetas de la percepción, donde lo visible y lo invisible se entrelazan ofreciendo una experiencia de autoexploración y cuestionamiento personal.
© Josep Vila Capdevila
Alligator, de Bussoga
El cocodrilo forma parte de la colección de animales «Enrrajolats» de Bussoga que combina arte, diseño y artesanía reintrepretando técnicas tradicionales de azulejería. Creada adhoc para Design Miami, esta pieza presenta un diseño pixelado y geométrico inspirado en los primeros videojuegos, simbolizando la creciente desconexión de la humanidad con la naturaleza. Su estética minimalista transforma el cocodrilo en una figura domesticada, destacando la pérdida de hábitats naturales y los efectos de la urbanización.
Deja un comentarioCancelar respuesta