Por: Ariadna Rousaud

Milán vuelve a ser lo que era. O incluso más. Este año, la semana del diseño ha estado marcada por las impresionantes instalaciones Fuorisalone. Las grandes marcas se han apoyado en diseñadores y arquitectos de renombre como Samuel Ross, Formafantasma, Sabine Marcelis o MAD Architects para crear impactantes puestas en escena. Estas fueron las 7 más memorables.

1. Terminal 02. Samuel Ross x Kohler

No hay manera más espectacular para presentar un inodoro inteligente. Desde su estudio SR_A (Samuel Ross & Associates), el director creativo británico Samuel Ross creó una instalación con inmensas tuberías naranjas que recorrían el majestuoso Palazzo del Senato. Tras colaborar con marcas como LVMH, Apple o Nike Group, el hombre de moda ha concibió para Kohler Co., compañía dedicada al mundo del baño y la cocina de lujo, un laberinto donde el paisaje orgánico, en tonos arena, se contraponía con la ingeniería industrial.

La instalación «Terminal 02» representaba una metáfora de la relación entre el agua y el ser humano. Al caminar entre las tuberías, los visitantes podían seguir el flujo de agua. El color naranja de la instalación, Haptic Orange, rendía homenaje a un diseño de Kohler lanzado en 1967 llamado Tiger Lily, al tiempo que hacía un guiño al tono característico de Ross. Es el mismo color que ha utilizado tanto en el inodoro, como en el grifo diseñados para Kohler.

2. The Amazing Walk. MAD Architects x Amazon

Una de las instalaciones más instagrameadas ha sido la de MAD Architects para Amazon, neblina nocturna incluída. Ubicada en el patio Cortile della Farmacia dell’Università degli Studi di Milano, incluía una pasarela que culminaba en un pabellón de formas geométricas, de 7,5 metros de altura, inspirado en una montaña, sin columnas en su interior. Estaba revestido por una membrana transparente semirreflectante (100% reciclable), con una estructura de 150 triángulos de aluminio natural, y rodeado por agua. Al caminar por los senderos suspendidos sobre el agua, los visitantes podían experimentar un viaje sensorial que simbolizaba un camino a la exploración de los productos que se presentaban en el interior: una selección de mobiliario, iluminación y complementos para el hogar disponibles en Amazon.

La instalación tomaba una nueva dimensión de noche, al oscurecer, cuando las luces y la niebla evaporaban los límites de ‘la montaña’ y ésta se volvía etérea, aparentemente suspendida en la nada.

3. Studio Sabine Marcelis + CLOUD x Design Space AlUla

Antes de andrentrarse en esta instalación y relajarse en el apetecible islote de sofás de Hall Haus, hay que ubicarse geográficamente. Design Space AlUla es un centro de diseño de Arabia Saudita que apoya la creatividad local de la región de Medina. Con el objetivo de impulsar el tejido creativo de sus diseñadores, arquitectos y artistas, desembarcaron por primera vez en Milán, en pleno Brera Design District, con una de las instalaciones más visitadas de la semana (15.000 personas pasaron por ahí). Y no era para menos, ya que llevaba la firma de la diseñadora holandesa Sabine Marcelis, garantía de éxito.

La escenografía, diseñada junto a CLOUD -el estudio fundado por Paul Cournet-, recreaba un oasis en pleno desierto, donde muebles y accesorios se exponían de forma hermosa en torno al tema de este año de Fuorisalone: Materia Natura. En él, los visitantes se podían hacer una idea del patrimonio material y artesanal de la región, así como de su biodiversidad y cultura, a través de las innovadoras piezas de Madrasat Addeera Editions, hechas con materiales sostenibles, y los 5 prototipos de los diseñadores internacionales de AlUla Design Residency.

Cabe destacar el sistema de asientos The Seating Dune del dúo español TAKK, elaborado con arcilla y telas teñidas de forma natural, así como el sistema autosostenible The Living Pots diseñado por los también españoles TECHNOCrafts, que reflejaba los ciclos naturales del exuberante oasis de AlUla.

4. Making Sense of Color. Chromasonic x Google

Si en 1999 Evax y S.C.P.F se preguntaban ‘¿a qué huelen las cosas que no huelen?’, este año Google ha hecho lo propio con los colores. ¿A qué huelen los colores? ¿Y qué aspecto tienen?

Para contestar a dichos enigmas, el estudio de investigación Chromasonic, junto con Ivy Ross (vicepresidenta de diseño de hardware de Google) creó un circuito caleidoscópico de 600 m2, con de pantallas semitransparentes iluminadas desde arriba, en un antiguo edificio industrial cerca de Porta Venezia. La instalación apelaba a la sinestesia, con imágenes y sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales. Los visitantes experimentaban un sentido a través de otro como, por ejemplo, escuchar colores o ver sonidos. Todo ello, sin necesidad de gafas de realidad aumentada. Simpelmente, dejándose fluir para sentir el presente.

5. Re/Creation. Maxim Velcovsky x Lasvit

Otra instalación con neblina que se transformaba de noche fue Re/Creation, en el Palacio Isimbardi, diseñada por Maxim Velcovsky, director creativo de la compañía de vidrio checo Lasvit. En medio del espectacular patio, se ergían varios portales de cristal, algunos de hasta 4,8 m de altura, que conformaban un laberinto. Cada panel estaba grabado con un patrón texturizado, con motivos abstractos diferentes, fabricados mediante la técnica artesanal de vidrio fundido, en el horno de vidrio más grande de Europa.

El diseño de la exposición fue obra del estudio multidisciplinar Cirque Menu.

6. StraordinAria. we+ x Elica

En el patio de estilo barroco del Palazzo Litta, en el distrito 5 Vie, los japoneses we+ diseñaron una instalación site-specific con dos protagonistas: el aire y el calor, los elementos distintivos de la marca italiana de sistemas de extracción, placas y electrodomésticos de cocina Elica. Ambos dialogaban en un juego visual, compuesto por tubos translúcidos forrados de tela, suspendidos desde arriba. El degradado de color, que iba del azul escarchado al rojo intenso, hacía un guiño al calor del aire en constante movimiento en la cocina, a la vez que las capas de tela se mecían suavemente con la brisa.

El montaje contó con la colabroación de la Fondazione Ermanno Casoli, y estuvo comisariado por Marcello Smarrelli.

7. EARTHIC® LAB. Formafantasma x Cosentino

La compañía española eligió a Formafantasma para diseñar la puesta en escena de EARTHIC ® by Silestone ® XM, su nueva generación de superficies. Andrea Trimarchi y Simone Farresin crearon una impactante instalación en el Teatro Gerolamo.

Cobijada por los muros históricos del teatro, la exposición ofrecía una mirada disruptiva al mundo de las superfícies. La instalación ponía foco en los procesos de producción por encima la estética, para presentar la nueva colección de la marca diseñada por Formafantasma (FFROM) cuyo protagonismo es, precisamente, la sostenibilidad.

El recorrido se dividía en diferentes niveles. Partiendo de la platea y el escenario, grandes esculturas elaboradas con los colores de EARTHIC® eran acompañadas por una columna de pantallas holográficas en forma de cascada desde el techo, así como de una gran pantalla a modo de escenario lunar. El recorrido proseguía en cada planta, concebidas como capítulos de un viaje a través del que se narraba el trabajo de investigación de EARTHIC®.

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