Por: Ariadna Rousaud

Por segundo año consecutivo, el Premio Nacional de Diseño recae en una empresa liderada por dos hermanas que abrazan el relevo generacional de una compañía familiar. Queda claro que las mujeres arriesgan, innovan y, por supuesto, facturan.

Ellas

En 2023, el Premio Nacional de Diseño en la modalidad Diseño y Empresa recayó en la compañía gipuzkoana Ondarreta, que actualmente dirigen las hermanas Nadia y Nora Arratibel, hijas y nietas de ebanistas. No es casualidad que este año ocurra cierto paralelismo: el premio ha sido otorgado a Sancal, otra empresa familiar dirigida por una segunda generación de dos hermanas, Esther y Elena Castaño.

En ambos casos hablamos de segundas/terceras generaciones, mujeres y hermanas. Un reflejo del estado actual del sector, donde las nuevas generaciones lideradas por mujeres están abrazando el relevo familiar, desde la innovación y el riesgo. Sí, riesgo. Porque tanto Nadia y Nora, como Esther y Elena se aventuraron a dar un giro de 180º en la forma de entender el diseño, rejuveneciendo sus compañías y aportando una mirada fresca. Los resultados hablan por sí solos.

Hermanas Esther y Elena Castaño, Sancal.

Sancal, creadoras de «productos felices»

Esther y Elena Castaño se incorporaron a la empresa familiar en 2007 para asumir la dirección de la compañía, además de la artística. El reto no era menor: tomaron el relevo de una firma que empezó siendo un pequeño taller de tapicería. Sancal se había desarrollado durante la transición y al cabo de unos años empezó a incorporar a su catálogo diseños de autor firmados, entre otros, por colaboradores como Miguel Milá (colección Letargo, 1997).

Letargo. Miguel Milá x Sancal, 1997

A lo largo de estos años, desde sus instalaciones en Yecla (Murcia), Sancal ha evolucionado de la mano de Esther y Elena. Junto a un equipo de 80 personas, han construido su propio concepto de «producto feliz». En palabras del jurado, «Sancal es un referente del mobiliario cuidado, fruto de un proyecto concebido con dedicación, creatividad, riesgo e innovación, que ha logrado estar presente en más de noventa países y ofrecer al mundo la mejor versión del diseño pensado, creado y realizado en España.»

«Sancal es un referente del mobiliario cuidado, fruto de un proyecto concebido con dedicación, creatividad, riesgo e innovación.» _ Jurado Premio Nacional de Diseño 2024

El modelo de Sancal aúna el diseño innovador por un lado y, por el otro, una gestión transversal en la dirección de arte, la estrategia de comercialización y la selección de colaboradores. La lista es envidiable: Raw Color,  NOTE (design studio), Toyo Ito, MUT, Sylvain Willenz, Estudi{H}ac, Luca Nichetto, PerezOchando, Sebastian Herkner, Karim Rashid…

Gracias a este proyecto multidisciplinar, la empresa ha ido lanzando colecciones que, además de mejorar su competitividad, la han consolidado como líderes en el sector del diseño de interiores.

Faces. Sancal (2023)

Entre sus «productos felices» destacan el original sofá Link de Raw Color (2022), un reto constructivo mediante moldes de inyección; el Remnant de NOTE (2020), cuyo éxito de ventas bien vale el complejo desafío técnico que supuso su complejidad extructural; el panel acústico Beettle (2017), aquirido por el Centre National des Arts Plastiques de París para para formar parte de su colección permanente; la mesita Faces (2023), dsitribuida por el MoMA; o la nueva colección de mesas y sofás Canto de MUT (2024), que ya apunta a convertirse en un nuevo icono del diseño español.

Link. Raw Color x Sancal (2022)

Remnant. NOTE (design studio) x Sancal (2020)

Héctor Serrano, reinventor de objetos cotidianos

En la modalidad Trayectoria en Diseño, el Premio Nacional de Diseño 2024 ha sido otorgado a Héctor Serrano Barbeta, autor de piezas tan emblemáticas como la lámpara ‘blandengue’ y anti-estresante Superpatata (Droog); la lámpara sumergible Waterproof (Metalarte); el botijo de terracota La Siesta (Diabla); el Porrónpompero (Koala); la lámpara Carmen (FontanaArte); y algunos de los productos más divertidos de Kikkerland, Seletti, DOIY o Muji.

Héctor Serrano

Destaca por su capacidad para reinventar objetos cotidianos con creatividad y sensibilidad. Sus diseños parten de un enfoque emocional, buscando siempre la innovación y el carácter único, atemporal y sencillo. A menudo incluyen, también, con un toque de humor. Esta mirada lo ha llevado a convertirse en un referente en el diseño español e internacional.

Superpatata. Héctor Serrano x Droog

Waterproof. Héctor Serrano x Metalarte

El jurado ha puesto en valor su enfoque «profundamente innovador, con el que da la vuelta a productos cotidianos». Asimismo, ha destacado que «Héctor Serrano encarna de manera excepcional la amplitud, la creatividad, la versatilidad y la excelencia del diseño español a través de objetos y creaciones de impacto, reconocibles a nivel internacional, y llenos de ilusión, belleza, sensibilidad y diversión.»

«Héctor Serrano encarna de manera excepcional la amplitud, la creatividad, la versatilidad y la excelencia del diseño español a través de objetos y creaciones de impacto, reconocibles a nivel internacional, y llenos de ilusión, belleza, sensibilidad y diversión.» _ Jurado Premio Nacional de Diseño 2024

Porrónpompero. Héctor Serrano x Koala

Carbon Footprint Reduced Souvenirs. Sponsor: 3D Systems

La Siesta. Héctor Serrano, Alberto Martinez y Racky Martinez x Diabla (Grupo Gandía Blasco)

Mención Especial para Kriskadecor

Este año, el jurado presidido por la Secretaria General de Innovación, Teresa Riesgo Alcaide, y formado por Álvaro Catalán de Ocón, Chisco Villar Vázquez, Susana Sancho Céspedes, Delia Rodríguez Marín, Marc Morillas Planas e Ignacio García Fenoll, ha decidido otrogar una Mención Especial en la modalidad de Diseño y Empresa a José M. Sans Amill S.A., empresa fundadora de Kriskadecor.

Kriskadecor. Instalación Restaurante Nando’s (Reino Unido). Proeycto: Stac Architecture Ltd.

Conocida por sus populares cortinas de eslabones de aluminio, Kriskadecor se ha reinventado desde la innovación y el diseño. Sus espectaculares instalaciones incluyen proyectos tan emblemáticos como la decoración de un escenario para la gala de los Premios Oscar (2004), los interiores de la Casa Batlló (proyecto de Kengo Kuma), bares, restaurantes, hoteles o las oficinas de Google y Paypal.

Sus colecciones de autor incluyen colaboraciones con Estudi{H}ac, Luis Eslava y Yonoh.

Con sede en Montblanc (Tarragona) y Estados Unidos, Kriskadecor está presente en más de 90 países, conviertiéndose en un ejemplo sobre cómo un oficio artesano puede evolucionar hacia la industrialización manteniendo su esencia, estética y funcionalidad.

Kriskadecor. Instalación Casa Batlló, barcelona. Proyecto: Kengo Kuma & Associates

Cris Busquets, el futuro del diseño digital

Por otro lado, Cris Busquets Morales ha sido galardonada en la categoría de Jóvenes Profesionales del Diseño, por su contribución decisiva al mundo de la comunicación digital y su impacto global en el sector. Su trabajo abarca colaboraciones con empresas tan importantes como Twitter y Automattic, la compañía detrás de WordPress, consolidando su posición como referente en el ámbito del diseño digital contemporáneo.

Además de su trayectoria profesional, Busquets ha sido una voz clave en la mejora de las condiciones laborales dentro del sector, a través de iniciativas como el Estudio de Salarios en el diseño y su proyecto uiFromMars. Su primer libro, ‘Diseño desde Marte’, también ha sido fundamental para la difusión de su visión creativa y su contribución a la evolución del diseño hispanohablante.