Por: Ariadna Rousaud

Más allá de las 20 instalaciones que han ocupado las calles de la ciudad, Concéntrico 10 ha brillado por una propuesta mucho más conceptual: el nuevo programa «La calle a 10 años» introduce una crítica directa al urbanismo convencional.

Vuelta a los orígenes

Una década da para mucho. Sobre todo, para evolucionar si las cosas se hacen bien. Es el caso de Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño. En cada edición incrementa el número de visiantes (no solo profesionales), consolida la calidad de los participanes y acapara mayor atención de los medios de comunicación. Sin embargo, por encima de todo esto, su madurez se ha ratificado con el enfoque de este año: más conceptual. Concéntrio 10 ha retomado la tesis fundacional del festival: las ciudades se pueden construir de otra manera.

Dancing Carwash, de Agence Spatiale

En esta décima edición celebrada entre el 25 de abril y el 1 de mayo, su director Javier Peña Ibáñez, junto con la Fundación Cultural de Arquitectos de La Rioja, ha ofrecido algo más que espectaculares instalaciones, a veces inimaginables, en las calles y entornos de Logroño. Concéntrico 10 se ha presentado con nuevos formatos y un enfoque mucho más reflexivo y crítico sobre cómo debería ser el tejido urbano del siglo XXI.

Fuente, de Corvin Cristian

La calle a 10 años: ‘SCENIUS 26003’

El nuevo programa ‘La calle a 10 años’ proponía repensar el entorno urbano central de la ciudad con una perspectiva de 10 años vista. El arquitecto Daryan Knoblauch fue el encargado de introducir esa crítica directa al urbanismo convencional a través de ‘Scenius 26003’.  Knoblauch utilizó el marco temporal de 10 años para aprender, fortalecer y nutrir lo que ya se puede encontrar en la propia calle.

Tras un estudio de la calle a través de conversaciones con los vecinos, expertos y productores culturales, Knoblauch propuso un proceso abierto, iterativo e incompleto. Su intervención se opone a la «primarkización» de la planificación urbana actual, esa que ofrece la misma solución en cualquier entorno: e-todo + greenwashing + street food = buen futuro. En cambio, da voz a un equipo joven que canaliza los movimientos contemporáneos y alimenta una plataforma de código abierto que lucha por auténticos mecanismos de cuidado, cambio y diversidad.

‘SCENIUS 26003’ emula un ‘pabellón megáfono’. Está construido a partir de una estructura extensible, cubierta por una tela plateada sujeta por una grúa en la parte superior y con siete piedras de origen local en la inferior, definiendo el perímetro. En su interior, 250 m2 vacíos bajo una altura de 15 m conforman un punto de encuentro donde las voces locales y externas se amplifican y conectan. Es un megáfono para comunicarse.

La instalación reaparecerá anualmente durante los próximos diez años en diferentes espacios de la ciudad.

Scenius 26003, de Daryan Knoblauch

Instalaciones

En cuánto a las 20 intervenciones, destacó el ‘Off-Season Pavilion’ de los suizos KOSMOS por su espectaculariadad y cicularidad. Un pabellón concebido como alternativa a las instalaciones cortoplacistas de los festivales. Estaba construido con uno de los recursos más autóctonos de Logroño: los jaulones de vino utilizados en las grandes bodegas.

Off-Season Pavilon, de Kosmos

Los belgas Quentin Gérard+Guillaume Deman+Elisabeth Terrisse de Botton+Matthieu Brasebin, señalaron la urgencia de retener y conservar el agua de las lluvias en climas cálidos. Su instalación ‘Make it Rain‘ se inspiraba en técnicas ancestrales de climatización que utilizaban la terracota como sistema de evaporación del agua para su posterior absorción en el aire circundante, efecto que ayuda a reducir las altas temparaturas.

Make It Rain, de Quentin Gérard+Guillaume Deman+Elisabeth Terrisse de Botton+Matthieu Brasebin,

Este año, los encargados de la instalación en la Plaza del Revellín, una ubicación clásica del festival, fueron los franceses MUOTO y Atelier Georgi Stanishev. Su ‘Muralla’ de bloques de hormigón y palés de madera contrastaba con la antigua muralla defensiva de la ciudad, al lado, creando una estancia urbana, una suerte de habitación sin techo, donde los peregrinos del Camino de Santiago podían instalarse temporalmente y descansar a la sombra.

La Muralla, de MUOTO + Atelier Georgi Stanishev

El toque (tragi)cómico lo aportó el holandés Willem de Haan, quien transformó el pedestal de la Estatua a Espartero (Paseo del Espolón) en una humilde casa privada. Cuestionaba, así, el papel de las estatuas honorarias en el espacio público, combinando directamente la estética de la horrorización con una escena identificable de la vida cotidiana.

Monumento Público, de Willen de Haan

Y la instalación más ‘playful’ fue obra de los españoles ESD Madrid. Con ‘¡Saca las sillas!’ proponían un happening vivo y participativo. Los visitantes podían crear sus propios espacios y decidir cómo relacionarse con el mobiliario urbano. Se invitaba a construir una serie de objetos como sillas y mesas extrayendo las piezas de un conjunto de celosías.

¡Saca las Sillas!, de ESD Madrid

Fotografía ©Josema Cutillas