Casa Batlló inaugura ‘Beyond the Façade’, una instalación site-specific de United Visual Artists

23/02/2026

Por: Ariadna Rousaud

La apertura inédita de la segunda planta de Casa Batlló coincide con el Año Gaudí 2026 y la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura, y da inicio a Casa Batlló Contemporary, una plataforma viva para la creación contemporánea.

Casa Batlló da un paso decisivo en su evolución como institución cultural con la inauguración de Casa Batlló Contemporary, un nuevo espacio expositivo dedicado al arte contemporáneo que se abre por primera vez al público en la segunda planta del edificio. Históricamente oculta —primero como espacio residencial y más tarde vinculada a tareas internas de conservación—, esta planta se transforma ahora en una galería concebida para el presente y el futuro.

La exposición inaugural Beyond the Façade es una instalación site-specific creada por United Visual Artists, el estudio londinense fundado y dirigido por Matt Clark. La muestra se podrá visitar del 31 de enero al 17 de mayo de 2026 y marca el inicio de una nueva etapa en la relación entre patrimonio, arte contemporáneo y creación digital.

Casa Batlló instalación Beyond the Façade, de United Visual Artists

Reinterpretación del legado de Gaudí

Beyond the Façade no se presenta como una exposición aislada, sino como parte de un nuevo recorrido inmersivo dentro de Casa Batlló. La experiencia articula tres intervenciones contemporáneas que dialogan entre sí y con la arquitectura original: la instalación de United Visual Artists en la segunda planta, el descenso por la escalinata intervenida por Kengo Kuma y la obra Gaudí Dreams, creada por Refik Anadol.

Este itinerario transforma la visita al edificio en una secuencia sensorial continua, en la que luz, movimiento, sonido y arquitectura construyen una lectura actual del universo de Antoni Gaudí.

Luz, tiempo y percepción como materia de trabajo

En Beyond the Façade, United Visual Artists despliega un conjunto de instalaciones lumínicas, proyecciones basadas en el movimiento y esculturas cinéticas que exploran los sistemas invisibles que estructuran nuestra percepción del espacio. El recorrido avanza progresivamente desde la luz natural hacia la penumbra, trazando ciclos de día y noche, de orden y desorden, invitando al visitante a ralentizar el paso y a afinar la atención.

La obra de Matt Clark se sitúa en un territorio intermedio entre la arquitectura, la coreografía y la escultura. Las piezas no funcionan como objetos autónomos, sino como situaciones perceptivas que se activan en relación con el cuerpo del visitante. El espacio responde al movimiento, y el movimiento revela el espacio. De este modo, el espectador deja de ser un observador pasivo para convertirse en parte activa del sistema de la obra.

Lejos de una estética espectacular, la instalación apuesta por la intimidad, la observación prolongada y los cambios sutiles. Pequeñas variaciones de luz, ritmo o desplazamiento transforman la manera en que el espacio se experimenta, proponiendo una relación más consciente y pausada con la arquitectura.

Geometría, patrón y pensamiento oculto

El diálogo con Antoni Gaudí atraviesa la exposición de manera profunda, aunque no literal. Tanto el arquitecto como United Visual Artists comparten una fascinación por los patrones, entendidos como estructuras formales capaces de generar significado y emoción. En este contexto, la geometría se presenta como un lenguaje transversal que conecta arquitectura, arte y percepción humana.

Asimismo, Matt Clark establece también una referencia directa con el pensamiento de Ramon Llull, filósofo mallorquín del siglo XIII y precursor del pensamiento algorítmico. Su sistema combinatorio, basado en diagramas y estructuras rotatorias, buscaba revelar el orden oculto del mundo a través de la lógica. Esta idea —la existencia de una estructura subyacente bajo la apariencia del caos— atraviesa toda la exposición y crea un puente conceptual entre la filosofía medieval, la arquitectura de Gaudí y las prácticas contemporáneas del arte digital.

Arquitectura contemporánea para un espacio histórico

La transformación de la segunda planta en galería ha sido dirigida por el estudio Mesura, que ha planteado una intervención respetuosa con la arquitectura original y, al mismo tiempo, claramente contemporánea. Se han restaurado los elementos históricos conservados —especialmente carpinterías y vidrieras— y se ha reinterpretado el espacio como un lugar de encuentro entre memoria y creación actual.

El gesto arquitectónico más reconocible es un techo metálico curvo, serigrafiado con ondas concéntricas que evocan la caída de una gota de agua sobre un lago. Ejecutado mediante tecnología robótica, este elemento dota al espacio de una identidad propia sin competir con la obra de Gaudí, resolviendo al mismo tiempo cuestiones estructurales y técnicas.

Casa Batlló Contemporary: patrimonio como organismo vivo

La inauguración de Beyond the Façade se inscribe en Casa Batlló Contemporary, el programa artístico del monumento que busca expandir el legado radical de Gaudí a través de la creación contemporánea. Desde 2021, el programa ha invitado a artistas internacionales a desarrollar proyectos específicos para el edificio, entendiendo el patrimonio como un organismo vivo, capaz de seguir generando nuevas lecturas y significados.

Con esta iniciativa, Casa Batlló deja de ser únicamente un icono del modernismo para consolidarse como una plataforma activa de producción cultural, donde conservación, innovación y pensamiento contemporáneo conviven en equilibrio.

Refik Anadol Casa Batlló