Pro: Redacción
Es la primera exposición individual en el Reino Unido dedicada a Enzo Mari, uno de los diseñadores más significativos del siglo XX. Está comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine, amigo y colaborador de Mari, y Francesca Giacomelli, asistente de proyecto del estudio de Mari, curadora y investigadora. Se puede visitar todo el verano, hasta el 8 de septiembre de 2024.
Enzo Mari, diseñador, artista maestro, crítico y teórico
La retrospectiva a gran escala abarca todo el espectro de la prolífica producción de Enzo Mari a lo largo de 60 años de carrera profesional. Incluye no solo su trabajo como diseñador, sino también como artista, maestro, crítico y teórico. En total, se exhiben más de 300 objetos, la mayoría de los cuales no se habían visto antes en el Reino Unido.
Enzo Mari. Photo by Ramak Fazel
La exposición está producida por Triennale Milano y llega al Reino Unido tras su debut en Milán en 2020. La muestra original se inauguró poco antes de la muerte de Mari a los 88 años. Se le recuerda como un «gigante» del diseño italiano, una figura cuya vida y obra han inspirado a generaciones de creativos en todo el mundo.
Formosa. Perpetual wall calendar. 1963. Timor perpetual table calendar. 1966. Danese Milano.
Muebles, libros, carteles y muchos juguetes
La vasta colección de obras que los visitantes pueden ver abarca los ámbitos del arte, diseño, exposiciones y diseño gráfico. Se examinan cientos de proyectos de Mari, desde muebles hasta obras conceptuales basadas en instalaciones, pasando por el diseño de productos y gráficos. También se exhiben sus libros y juguetes para niños, una parte importante de su producción, ya que Mari consideraba que las necesidades de los niños eran tan importantes como las de los adultos.
El material de archivo a lo largo de la exposición proporciona una mayor comprensión del proceso de investigación de Mari y los principios clave que guiaron y unificaron su trabajo.
Exposición ‘Enzo Mari Curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli’ © Eva Herzog para the Design Museum 
Exposición ‘Enzo Mari Curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli’ © Eva Herzog para the Design Museum
Piezas cotidianas y democráticas
Durante su larga carrera, muchos de los diseños atemporales de Mari llegaron a hogares de todo el mundo, y continúan haciéndolo hasta hoy. Entre ellos se encuentran sus impresiones de la serie ‘Nature’ de manzanas y peras, calendarios perpetuos en plástico moldeado por inyección y muebles y utensilios de cocina atemporales.
Exposición ‘Enzo Mari Curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli’ © Eva Herzog para the Design Museum
Mari tenía un firme compromiso con la creación de diseños sostenibles tanto en su materialidad como en su estética, y que fueran accesibles para todos. Este enfoque fue radical para su época y hoy se le considera un pionero en muchos de los problemas más apremiantes del diseño y la sociedad. Su libro de instrucciones ‘Autoprogettazione’ (Propuesta para el auto-diseño) es un ejemplo que anticipó las prácticas de diseño de código abierto.
“Este es un momento relevante para revisar el trabajo de Mari y obsrvar los temas de sostenibilidad y accesibilidad a través de su mirada. En mis conversaciones con él, siempre enfatizó que los objetos de diseño deben estar hechos para durar, contra la idea de un desperdicio desechable de recursos.” _ Hans Ulrich Obrist, comisario de la exposición
Exposición ‘Enzo Mari Curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli’ © Eva Herzog para the Design Museum
La importancia del juego
Subyacente a gran parte del trabajo de Enzo Mari estaba la creencia de que el juego es “la actividad necesaria para descubrir el propio potencial y aprender sobre el mundo”. Después de ver a sus hijos jugar, decidió diseñarles nuevos juguetes. Estos se convirtieron en algunas de sus obras más famosas y son puntos destacados de la exposición. ‘16 Animals’ — que creó en 1957 — es un rompecabezas de madera compuesto por las siluetas de dieciséis animales, incluidos un camello, elefante y canguro. Su producción por parte del fabricante milanés Danese fue tan popular que dieciséis años después Mari diseñó otra versión, ‘16 Fish’, que presentaba siluetas de peces, focas, un pulpo y otras criaturas marinas. Ambos rompecabezas estaban destinados a alentar a los niños a descubrir a través del juego. Además, en la exposición también se muestran otros juguetes como ‘The fable game’ y ‘The apple and the butterfly’.
16 animals. Wood.1957. Danese Milano. Photo Federico Villa
Exposición ‘Enzo Mari Curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli’ © Eva Herzog para the Design Museum
La conciencia del diseño
Conocido por sus creencias intransigentes y opiniones subversivas, Mari ha sido descrito como ‘la conciencia del diseño’. Su postura era de activismo, pidiendo una mayor responsabilidad social en el diseño y acceso al conocimiento. Sus objetos duraderos, de bajo coste y multifuncionales reflejan estas creencias, al igual que sus obras más amplias basadas en instalaciones.
“La creencia intransigente de Enzo Mari en la responsabilidad social y la ética como objetivos de su trabajo es un recordatorio urgente de la necesidad de estos principios hoy. Su negativa a comprometerse con los ideales comerciales de su época es lo que hace que su trabajo sea tan relevante ahora y un importante punto de referencia para los diseñadores de hoy. Esta exposición ofrece una visión fascinante del proceso de pensamiento de Mari y la inspiración detrás de sus diseños, con una vasta colección de objetos y material de archivo nunca antes visto en el Reino Unido.” _ Rachel Hajek, comisaria en el Design Museum
Atlante secondo Lenin: Social Plate, Economy Plate, Geography Plate, Culture Plate, History Plate with Francesco Leonetti. 1974. Edizioni L’Erba Voglio, 1976
Comisarios
La exposición ha sido comisariada por Hans Ulrich Obrist, quien trabajó estrechamente con Enzo Mari en una serie de entrevistas en los años 90 y continuó un diálogo e intercambios con él desde entonces. La exposición se extrae de la última muestra que Mari comisarió en vida — ‘Enzo Mari: L’arte del design en la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea’ en Turín en 2008. Se ha ampliado para incluir material de archivo reunido por Francesca Giacomelli para ilustrar el proceso de creación y la evolución de los proyectos clave resultantes de la investigación de Mari.
Los proyectos presentados en la exposición pueden considerarse colectivamente las obras más representativas de las casi 2000 que Mari creó durante su carrera. Los objetos se exhiben en orden cronológico sin distinguir entre disciplinas, medios o tipos de investigación.
“Mari creía que ‘la ética es el objetivo de cada proyecto’. No quería crear objetos, quería crear modelos para una sociedad diferente, para una forma diferente de producir y vivir. El objetivo era que las personas se convirtieran en parte del proyecto en sí: liberar a los demás del rol pasivo de consumidor porque el proyecto no es una forma para contemplar o consumir, sino un instrumento de transformación que requiere la participación activa de una comunidad concienciada por el conocimiento. Sus investigaciones son fragmentos alegóricos de un único proyecto al que Mari ha dedicado su vida con la esperanza de ‘transformar el mundo’. Ahora tenemos la tarea de preservar su legado hecho de instrumentos de conocimiento e intentar crear un nuevo mundo.”_ Francesca Giacomelli, comisaria de la exposición
The Nature Series. Preliminary sketches and variations for the goose with Elio Mari. Photo Studio Enzo Mari
Enzo Mari. Design Museum. Hasta el 8 de septiembre de 2024. Entradas en designmuseum.org
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