Por: Redacción

El programa de este año incluye 27 galerías de arte abiertas al público, con obras de más de 30 artistas nacionales e internacionales. Como novedad, esta edición ofrece las rutas guiadas gratuitas ARCO GalleryWalks y BGW Familiar el 22 y 28 de septiembre. Entre otras, participan las galerías Bombon Projects, House of Chappaz, Mayoral, Pigment Gallery, Prats Nogueras Blanchard, Taché, Senda, la Sala Parés y, por primera vez, FUGA. Se podrán ver piezas de Miquel Barceló, Jaume Plensa, Carles Congost, Yeonsu Lim, Sito Mújica y Lara Fluxà.

Barcelona Gallery Weekend 2024

Barcelona Gallery Weekend alcanza su 10º aniversario como motor del arte contemporáneo de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. Arrancará el jueves 19 de septiembre y tendrá su máxima afluencia los fines de semana del 21-22 y 28-29 de sepiembre.

La asociación Art Barcelona. Galeries, organizadora del evento, ha querido que esta edición conmemorativa sea especial. Por ello, ha reunido un programa lleno de novedades y actividades gratuitas para todos los públicos que ponen en valor la labor de las galerías de arte de la ciudad como impulsores de la cultura y el conocimiento. Un punto de encuentro entre artistas, coleccionistas, público general e instituciones.

Novedades

Además de las habituales charlas, presentaciones, performances y visitas comentadas para conocer de primera mano el trabajo de los artistas y galeristas, esta edición contará con 14 rutas gratuitas ARCO GalleryWalks guiadas por profesionales locales, donde los artistas y galeristas darán a conocer de primera mano sus exposiciones. Como novedad, se llevarán a cabo el domingo 22 de septiembre y el sábado siguiente, 28 de septiembre, y terminarán con un vermut cortesía de BCN Mut para compartir impresiones tras las visitas.

Exposición Nicolas Daubanes i Domènec en ADN Galeria. BGW 2022. © Cecilia Díaz Betz

Por otro lado, el programa BGW Familiar invita a acercar el arte contemporáneo a todas las edades. La artista, psicóloga y mediadora Diana Rangel ha diseñado visitas pensadas para familias con niñes a dos de las galerías del programa. A través de preguntas, juegos y otras propuestas, invitará a los y las participantes a reflexionar a partir de la obra de Catalina León (en Mayoral) y Lúa Coderch (en àngels barcelona).

Asimismo, El paseo de… propone 7 itinerarios acompañados y guiados por comisarios del contexto local: Xavier Acarín, David Armengol, Cèlia del Diego, Carles Guerra, Sofia Lemos, Valentín Roma y Patricia Sorroche. Ellos aportarán otra forma de descubrir las exposiciones de BGW2024 desde una mirada curatorial.

Exposición Jaime Hayon en L21 Barcelona. BGW 2023. © Eva Carasol

27 galerías participantes

La 10ª edición de Barcelona Gallery Weekend ha congregado un total de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno. 23 de ellas están en Barcelona y 4 en L’Hospitalet de Llobregat. Por zonas:

Gracia: House of Chappaz
Eixample: 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Marc Domènech, Galería Uxval Gochez, Mayoral, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary, Victor Lope Arte Contemporáneo y Zielinsky
Zona Trafalgar: Bombon Projects, Dilalica, FUGA, Pigment Gallery, Prats Nogueras Blanchard (con su nuevo espacio fruto de la fusión entre Galeria Joan Prats y NoguerasBlanchard), Senda, Taché Art Gallery y Galería Valid Foto BCN, que celebra 15 años de actividad y se reincorpora tras varias ediciones sin participar.
Ciutat Vella: àngels barcelona y Sala Parés
Sant Antoni: Chiquita Room.
L’Hospitalet de Llobregat: Ana Mas Projects, ethall, Galería Alegría y L21 Barcelona.

A ghost ship 1, 2023. Yeonsu Lim. Galería Uxval Gochez

Artistas y exposiciones

3 Punts Galería – Jan Schüler (Alemania, 1963). “German Landscapes” es un proyecto de paisajismo pictórico de superfícies lisas, formas delimitadas y áreas de color inspirado en ciudades como Dresde y Frankfurt, centros del romanticismo alemán, Weimar, donde se fundó la primera república alemana, Düsseldorf o Berlín.
ADN Galeria – Eugenio Merino (Madrid, 1975), Julio Anaya (Málaga, 1987). Dos caras de una misma moneda: Julio Anaya reproduce, entre el homenaje y la desmitificación, obras de tres de las figuras más importantes de la historia del arte: Picasso, Miró y Tàpies; mientras que Eugenio Merino denuncia las estructuras de poder que se esconden en las nociones de monumento, conmemoración y mito nacional. Uno conmemora mediante la réplica exacta, y el otro lo hace a partir de la ironía y el sarcasmo.
Ana Mas Projects – Michael Lawton (Sheffield, Reino Unido, 1980; vive y trabaja en Barcelona). “Enodia” es una selección de pinturas abstractas creadas para la ocasión con su característica paleta de colores brillante y fresca, inspirada en la diosa Enodia, protectora de los caminos.
àngels barcelona – Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982; vive y trabaja en Barcelona). “Escena” reflexiona sobre el ahora, lo que experimentamos, sentimos y pensamos, con la información que tenemos circunstancialmente a nuestro alcance y a través de una exploración objetual y sonora.
Artur Ramon Art – Jordi Ortiz (Tarragona, 1957; vive y trabaja en Barcelona). “Otra imaginación. Jordi Ortiz + 373 árboles” parte de 373 especies distintas de árboles de Barcelona para prestar atención al tronco, la cara visible y expresiva en la que se manifiesta su evolución.
Bombon Projects – Lara Fluxà (Palma de Mallorca, 1985; vive y trabaja en Barcelona). “Misnomer” reune una serie de esculturas e instalaciones de nueva producción, que se articulan como una corriente eléctrica a la que interrumpir y acercarse para tocar y someter el gesto. La artista trabaja con materiales frágiles como el agua, el aire, la sal, el alquitrán, la luz o el vidrio para reflexionar sobre la fragilidad del equilibrio de los ecosistemas y repensar nuestras relaciones con el medio ambiente.
Chiquita Room – Louis Porter (Reino Unido, 1977; vive en London). “The Appearance of a Distance” analiza la distancia entre las cosas, las ideas y los seres humanos, combinando diversas técnicas fotográficas con materiales científicos y educativos encontrado en bibliotecas, archivos y mercadillos de Barcelona y Londres.
Dilalica – Beatriz Olabarrieta (Bilbao, 1979; vive y trabaja entre Berlin y Barcelona) + Mario Santamaría (Burgos, 1985; vive y trabaja en Barcelona). La exposición “A Corner in Wheat” es un diálogo artístico entre ambas artistas, que toman la arquitectura singular de la galería, con sus antiguas paredes, las marcas del suelo y perforaciones de exposiciones pasadas, para rearticularlo bajo una nueva forma.
ethall – Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980; vive y trabaja en Barcelona). Instalación site-specific “Idée Fixe” del artista danés residente en Barcelona, cuya práctica pictórica parece estar construida sobre ideas firmes y concretas que, sin embargo, aparecen mezcladas con endebles sentimientos de dudas interminables.
FUGA – Nieves Mingueza. «Winters while waiting» es un proyecto visual fruto de la investigación sobre el abuso de género en la red. Mingueza combina el fotomontaje, el ensamblaje, las estructuras escultóricas y el texto, y utiliza fotografías encontradas, pequeñas cajas y elementos de papel.
Galería Alegría – Jorge Diezma (Madrid, 1973; vive y trabaja en Palma de Mallorca). Exposición de los últimos bodegones marítimos, absurdos y misteriosos, de Jorge Diezma. Cuadros protagonizados por peces y frutas que descansan sobre curiosas rocas situadas en medio del mar en un equilibrio entre la tragedia y el humor.
Galeria Marc Domènech – Esther Boix (Llers, Alt Empordà, 1927 – 2014). La exposición “Esther Boix. Pinturas. 1955-1975” incluye algunas de las obras más emblemáticas de la artista catalana, pertenecientes a una etapa marcada por su alejamiento del realismo naturalista y el desarrollo de un nuevo estilo expresivo, crudo y con un fuerte componente psicológico, a través de la cual denuncia las injusticias sociales del régimen franquista, especialmente contra las mujeres.
Galería Uxval Gochez – Yeonsu Lim (Incheon, South Korea, 1993; Vive y trabaja en Berlin, Alemania). Tras el estudio del intento frustrado de Christo de envolver la estatua de Colón en 1975, las artista surcoreana presenta una serie de dibujos preparatorios y propuestas de su investigación para envolver esculturas públicas muy conocidas de la ciudad condal: el ‘Mitjó’ y el ‘Homenaje a Picasso’, de Antoni Tàpies, o la figura femenina ‘Der Morgen’, de Georg Kolbe, del Pabellón Mies van der Rohe. Además, la muestra se completa con esculturas que se producirán in situ durante una performance.
Galeria Valid Foto BCN – Masao Yamamoto (1957, Gamagori, Japón). En “Tomosu” el fotógrafo japonés reconstruye de forma delicada escenas y pequeñas cosas que le rodean.
House of Chappaz – Carles Congost (Olot, Girona, 1970). Una cuidada selección de piezas nuevas, la mayoría inéditas y/o producidas para la ocasión, ponen foco en la búsqueda de una hibridación desafiante pero cadenciosa de lenguajes anteriormente abordados de forma aislada, como son la fotografía, la imagen en movimiento, el objeto, la pintura y el dibujo.
L21 Barcelona – Fabio Viscogliosi (Oullins, 1965; vive y trabaja entre Lyon y Geneva). “Grenouille Vagabonde” expone 15 obras nuevas que reflejan las grandes temáticas del artista: representaciones de ambientes domésticos, objetos cotidianos y animales humanizados.
Mayoral – Miquel Barceló, Ferran García Sevilla, Joan Gelabert, Francesca Llopis, José Pérez Ocaña, Jaume Plensa / Catalina León (Buenos Aires, 1981). Por un lado, Mayoral presenta la exposición “Barcelona 1978-92. Cànon i anticànon”, comisariada por Vicenç Altaió. Por el otro, su segunda sala acogerá “Agñipe”, de Catalina León, que reúne obras de 2014-2024 en materiales diversos como telas, yeso, maderas, textiles, bordados y hojas de Barcelona, soportes que la artista entiende como campos cargados de historias que ella reactiva y resignifica en su práctica pictórica.
Pigment Gallery – Sito Mújica (Sabadell, 1971). En “Double coding” las obras de Sito Mújica se organizan bajo el apelativo ‘Copiadas’, haciendo alusión a la ‘no-autoría’ y a una aparentemente acotada originalidad formal. Las piezas presentadas subrayan su interés por los métodos de representación y la clasificación de imágenes en los principales motores de búsqueda y plataformas de inteligencia artificial, reproduciendo esculturas clásicas del museo del Louvre y retratos de revistas de moda, conectando ideales clásicos con estéticas contemporáneas.
Prats Nogueras Blanchard – Richard Wentworth (Samoa, 1947; vive y trabaja en Londres, Reino Unido). Wentworth, figura clave en la nueva escultura británica desde finales de la década de los 70, parte de una de sus obras históricas para generar un nuevo cuerpo de trabajo específico para esta exposición, un gesto que sirve para recontextualizar una pieza trascendental.
ProjecteSD – Jochen Lempert (Moers, 1958; vive y trabaja en Hamburgo, Alemania). Selección de fotografías analógicas en blanco y negro que hacen visible la vocación poética y el profundo conocimiento de la naturaleza del artista, avalado por su formación en biología y fundamental para su identidad.
RocioSantaCruz – Lionel Sabatté (Toulouse, Francia, 1975). “Regresó con sacos de tierra roja y desechos” es la primera exposición individual en España de Lionel Sabatté, conocido por el uso de materiales que extrae del reino de lo desechado (polvo, piel muerta, uñas, o arcilla). Mostrará una serie de esculturas, pinturas, fotografías y dibujos que está desarrollando en las Terres de l’Ebre para la ocasión.
Sala Parés – Michael Kenna (Widnes, Lancashire, England, 1953; vive y trabaja en Seattle, Washington, USA), Toni Catany (Llucmajor, 1942 – Barcelona, 2013). “KENNA – CATANY. Venecia” es un diálogo entre una selección de fotografías sobre Venecia en los años 80 de Michael Kenna y las que Toni Catany dedicó a la ciudad italiana, poniendo de manifiesto un vínculo invisible entre las dos miradas.
Senda – Gino Rubert (México, 1969. vive y trabaja entre Barcelona y Berlín). Rubert abandona los polípticos barrocos de gran formato para presentar una serie delicada de pequeño formato donde figuras solitarias, algunas de espaldas o emergiendo entre cortinas, invitan a viajar a un mundo sosegado donde impera la sensualidad y la contención.
Suburbia Contemporary – Gianluca Iadema (Brescia, Italia, 1996). “From, maybe to” investiga la intersección entre la música, el arte visual y la arquitectura dentro de un marco conceptual arraigado en el procedimentalismo autorreferencial. Un trabajo que culmina en la creación de diversas esculturas, estructuras metálicas formadas por fragmentos de memoria que entablan un diálogo.
Taché Art Gallery – Lluis Lleó (Barcelona, 1961; vive y trabaja en Nueva York). Quinta exposición de Lleó en Taché. Una muestra con pinturas, papeles y esculturas realizadas por el artista en los dos últimos años. Lleó, que oscila entre extremos aparentemente irreconciliables, hace una relectura consciente de la historia del arte.
Víctor Lope Arte Contemporáneo – Beate Höing (Coesfeld / Westfalen, Alemania, 1966). “I’ts all about love” muestra el material cerámico de la artista, piezas que despiertan una sospecha de kitsch, pero también de artesanía tradicional, gracias a la incorporación de figuras de porcelana, durante siglos la encarnación del gusto burgués, y que hoy en día ofrece un espacio adecuado para la imaginación y lo fantástico.
Zielinsky – Claudio Goulart (Porto Alegre, Brasil, 1954 – Amsterdam, Países Bajos, 2005). “Gladiators of the Future” es una serie de obras sin orden cronológico que tratan los principales temas de Goulart: el cuerpo, lo político y el tiempo.

Winters While Waiting, 2024. Nieves Mingueza. FUGA

Sense títol, 1983. Miquel Barceló. Mayoral

Programa de Adquisiciones

Por octavo año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend volverá a contar con el Programa de Adquisiciones dirigido a entidades que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras de las galerías participantes. A día de hoy se ha confirmado la participación de la Fundació Vila Casas, la Fundació Úniques, la Fundació Sorigué y MIA Art Collection. El programa contribuye a dinamizar el mercado artístico y la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los artistas.