Por: Redacción
El artista brasileño Caio Reisewitz llena el emblemático Pabellón Mies van der Rohe de plantas tropicales y mediterráneas en su intervención ‘Suspendre el Cel’. A través de esta instalación, se abordan problemas críticos como la destrucción de la Amazonia, en un diálogo entre lo natural y lo construido que rinde homenaje a la arquitectura modernista brasileña.
Un jardín en el Pabellón
Hasta el 10 de octubre, el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona es el escenario de la intervención artística ‘Suspendre el Cel’, del artista brasileño Caio Reisewitz. Esta obra, organizada en colaboración con la galería Prats Nogueras Blanchard en el marco del Barcelona Gallery Weekend, ha transformado este espacio en un exuberante jardín interior.
Más de 600 plantas, cuidadosamente seleccionadas, llenan el pabellón con especies como palmeras, strelitzias y helechos, creando una atmósfera que difumina los límites entre el exterior y el interior.
El artista ha querido enfatizar la conexión entre el espacio construido y la naturaleza, un concepto central en la obra de arquitectos del Movimiento Moderno brasileño como Roberto Burle Marx, Oscar Niemeyer y Lina Bo Bardi. Inspirado en el respeto por el entorno natural que caracteriza a estos exponentes, Reisewitz convierte el pabellón en un recordatorio visual sobre la importancia de la simbiosis entre el hombre y el medio ambiente.
Una reflexión sobre la Amazonia y su destrucción
Más allá de la belleza estética, ‘Suspendre el Cel’ tiene un potente trasfondo político y ecológico. La intervención aborda temas urgentes relacionados con Brasil, como la destrucción de la Amazonia y el desmantelamiento de las políticas públicas que protegen este ecosistema vital. Reisewitz ha creado una instalación que no solo pone de manifiesto la riqueza natural de la Amazonia, sino también su importancia cultural y simbólica, al considerarla la base de la civilización brasileña.
La obra también se inspira en la cosmovisión de los pueblos indígenas de Brasil, como los yanomami. Según sus creencias, el cielo y la tierra están intrínsecamente conectados, y si la humanidad olvida los saberes ancestrales y continúa destruyendo la naturaleza, el cielo podría «caer» de nuevo. Esta idea está presente en el título de la obra, ‘Suspendre el Cel’, que invita a reflexionar sobre la fragilidad de nuestro entorno y la necesidad de actuar antes de que sea demasiado tarde.
Diálogo entre arquitectura y naturaleza
El Pabellón Mies van der Rohe ha sido el espacio perfecto para esta intervención debido a su diseño modernista, que ya de por sí integra naturaleza y arquitectura. Caio Reisewitz toma como referencia la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi, cuya arquitectura minimizaba la interferencia con el entorno natural circundante, similar a lo que se buscaba con el uso de cristal en el pabellón de Mies. Las paredes de vidrio de este espacio en Barcelona permiten que la vegetación exterior se funda con la instalación interior, subrayando el mensaje de que la naturaleza es nuestro hogar.
Esta simbiosis resuena con las ideas de arquitectos como Burle Marx, quien exploró la relación entre plantas tropicales y diseño modernista en la Bienal Internacional de São Paulo en 1959. La elección de las plantas no es casual; muchas de las especies utilizadas en ‘Suspendre el Cel’ son las mismas que Burle Marx seleccionó en su momento, subrayando la importancia de la continuidad en la relación entre el ser humano y su entorno.
Reflexión y diálogo
Además de la instalación, ‘Suspendre el Cel’ incluye una serie de actividades para fomentar el diálogo sobre los temas que aborda. El 1 de octubre, Reisewitz se reunirá con la arquitecta urbanista Isabella Lenzi y la curadora Claudia Segura para discutir la intervención y su relevancia en el contexto actual de crisis ecológica. Esta conversación permitió a los asistentes profundizar en los vínculos entre arte, arquitectura y activismo, abriendo un espacio para la reflexión colectiva.
La intervención se clausurará el 10 de octubre, tras varias semanas en las que el pabellón se ha convertido en un pulmón verde en medio de la ciudad de Barcelona, recordándonos que, al igual que las paredes de cristal, la frontera entre lo natural y lo construido es cada vez más difusa y urgente de repensar.
Sobre Caio Reisewitz
Caio Reisewitz es un destacado artista brasileño cuyo trabajo se centra en la fotografía, explorando las relaciones entre la luz, la sombra, las formas y las texturas. A lo largo de su carrera, ha mostrado un profundo interés en cómo las acciones humanas afectan tanto a los espacios naturales como arquitectónicos, creando composiciones que oscilan entre la realidad y lo ilusorio. Su obra combina la exuberancia de la naturaleza con la arquitectura modernista y barroca brasileña, reflexionando sobre el poder, el urbanismo y la preservación ambiental.
Reisewitz ha expuesto en importantes bienales como la de São Paulo, Venecia y Sídney, y sus obras forman parte de colecciones en instituciones de renombre mundial, como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Deja un comentario