Por: Ariadna Rousaud
Con una completísima programación con propuestas para todos los gustos, Madrid Design Festival celebra una nueva edición que brilla por su voluntad descentralizadora. Igual que sucedió con Manifesta, la bienal europea cuya última edición acogida en Barcelona consiguió movilizar al público hacia el extrarradio metropolitano, MDF ha hecho lo propio. Este año, barrios emergentes como Prosperidad, Carabanchel o Tetuán han tenido el honor de compartir protagonismo con los grandes reclamos de la programación que se dieron cita en la Institución Libre de Enseñanza o el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. ¿Los nombres de este 2025? sir Paul Smith sir Paul Smith, Claudy Jongstra, Patrizia Moroso, Bethan Laura Wood, Álvaro Catalán de Ocón, Jorge Penadés, Regina Dejimenez, Marisa Santamaría o Teresa Herrero. En MDF, aburrirse es imposible.
Talento en el extrarradio
Álvaro Matías, al timón de este barco que no deja de crecer, sabe bien lo que hace. Viaja, visita, pregunta, escucha y, lo más importante, hace que las cosas pasen donde tienen que pasar. A medida que el festival incrementa su relevancia y prestigio internacional, también lo hace su amplitud de miras. Así, la propuesta cada vez se extiende más allá del centro de la propia ciudad, para dar visibilidad y mover al público hacia barrios emergentes donde se cuece el talento del presente y futuro.
La oferta cultural de MDF se ha desplegado hacia nuevos clústers creativos como Carabanchel, Tetúan o Prosperidad, cada uno con una clara cabeza de cartel.
Carabanchel Design District
En Carabanchel, Álvaro Catalán de Ocón suele abrir las puertas de su impresionante estudio de cuatro (¿o cinco?) plantas siempre que surge la ocasión. Tan pronto acoge la rueda de prensa de Salone Mobile, como organiza LA fiesta del festival. Su evento es el place to be and be seen de MDF. Jóvenes modernos, gente pudiente, los rostros del momento… Nadie faltó a la cita, ni siquiera Patrizia Moroso. El melting pot que se cuece allí es de lo más interesante; tanto, que ya huele a ‘la nueva movida madrileña’.
Otro nombre destacado en Carabanchel: el de Jorge Penadés. Su exposición ‘Uprooted’ en el Espacio Gaviota pone en valor las raíces de los olivos. El proyecto, comisariado por Seetal Solanki, desgrana la esencia de un material que, hasta el momento, quedaba relegado en el olvido. Penadés ha sabido realzar su belleza y convertirlo en sillas, cabinets y taburetes.
Jorge Penadés. ‘Uprooted’ en el Espacio Gaviota
Tetuán Crea
En el barrio de Tetuán, la agitadora cultural es, sin duda alguna, la periodista, queridísima por todos, Teresa Herrero. Incombustible e incansable cazadora de talento, consigue movilizar a todo el mundo un sábado por la mañana en una antigua nave de materiales de construcción. Allí montó la exposición ‘Kutrix, Más Ke Luz’, donde, entre la multitud que se congregó, pudimos ver cómo los diseños lumínicos de jóvenes promesas convivían con las creaciones de nombres consagrados del diseño español, habituales en el radar de Teresa, como Mayice, Lucas Muñoz Muñoz o el recién Premio Nacional de Diseño Héctor Serrano. Por cierto, éste último acertó al definir a Teresa como nuestra ‘Madre de Dragones’. ¡Drakaris!
Lucas Muñoz Muñoz. Más Keluz, en Kutrix Gallery, comisariada por Teresa Herrero y Ciuco Gutiérrez
Standard 404. Más Keluz, en Kutrix Gallery, comisariada por Teresa Herrero y Ciuco Gutiérrez
Prosperidad, el origen
En cuánto a Prosperidad, su resurgir viene ya de ediciones anteriores. Allí encontramos _2B Space to be, el espacio de Moneo Brock, donde se celebró una de las exposiciones más interesantes del festival. De las múltiples facetas que desempeña la investigadora y divulgadora Marisa Santamaría en el sector del diseño español, la de comisaria es una de las más brillantes. En la tercera edición de “MXM / WXW, diseño en transición” pudimos ver piezas de mujeres relevantes como Igna Sempé o Raffaella Mangiarotti. La sororidad en la exploración del diseño del siglo XXI nunca tuvo mejor resultado.
Eposición “MXM / WXW, diseño en transición”, comisariada por Marisa Santamaría
Institución Libre de Enseñanza, punto de encuentro
Ya de vuelta a las zonas céntricas de la ciudad, en la Institución Libre de Enseñanza encontramos numerosas pequeñas exposiciones – muy democráticas- firmadas por estudios de aquí y de allí. Desde Inma Bermúdez, con un simpático pupitre hecho con madera de Finsa, junto a Sancal, al dúo MUT, que diseñó la instalación ‘Viaje del Agua’ para Solan de Cabras, o los jóvenes DOTTOD (Jana Tothill y Pietro Rustici), cuya exposición Icon’s Replicant llegaba desde Barcelona de la mano de Il·lacions para mostrarnos cuán imperfecta puede resultar la IA.
Suricata Party. Inma Bermúdez Studio, Sancal & Finsa, en ILE
Disfrutamos mucho de la propuesta del estudio berlinés Gonzalez Haase AAS (a pesar de que su confeti negro se propagaba por todas las plantas del ILE) y fue hermoso observar la reacción de los visitantes al ver el espectacular tapiz de lana obra de la artista holandesa Claudy Jongstra.
‘Arte y ecología: Una búsqueda para sanar nuestro paisaje’, de Claudy Jongstra en ILE
Berlín ciudad invitada. Gonzalez Haase AAS, en ILE
En el caso de ILE, si bien el contenido es diverso y atractivo (estaba lleno de foráneos posando en la instalación ‘Oro Blanco’ de Regina Dejiménez e Inés Sistiaga), el continente también merece ser mencionado. El edificio, obra de Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, del estudio amid.cero9, es una delicia.
‘Oro Blanco’ de Regina Dejiménez e Inés Sistiaga, en ILE ©jorquera
La calabaza de Coderch
En el centro de la ciudad, el hotel boutique Only You, con un impresionante interiorismo de Lázaro Rosa Violán que quita el hipo, acoge la exposición ‘La luz de Coderch’ para celebrar el 70 aniversario de la lámpara Disa. Está organizada por la revista Diseño Interior junto con Tunds, la empresa fundada por el sobrino-nieto de Coderch, Rafael Salvador. Fue una suerte escucharle hablar sobre la historia de la mítica lámpara con forma de calabaza y un sinfín de anécdotas sobre su tío y otros genios amigos como Picasso, Duchamp o Miguel Delibes.
‘La luz de Coderch’, en Only You Hotel Boutique
Greatest Hits: sir Paul Smith y La línea sueña
La conferencia del modisto septuagenario sir Paul Smith, premio MDF de esta edición, fue de lo mejor del festival, así como la exposición ‘La línea sueña’ en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, hábilmente comisariada por el artista visual Javier Riera. En ella, 45 creadores de la talla de Davide Groppi, Michael Anastassiades o Antoni Arola exploran cómo sentimos y experimentamos la luz.
‘La línea sueña’ de Javier Riera, en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa ©Jorquera
Sir Paul Smith, Premio Madrid Design Festival 2025 ©jorquera
La oferta del festival es casi infinita, superándose en cada edición. Como decía, en MDF es imposible aburrirse.
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